Una bella chiacchierata con Giant Swan attraverso la sua arte

Giant Swan usa la realtà virtuale per trasformare il movimento in forme e colori. Scultore in parti uguali, artista digitale e costruttore di mondi, Giant Swan attualmente esiste trasversalmente nelle scene artistiche sia nello spazio digitale che in quello tradizionale.

Qui alcuni estratti dell'intervista, prima dell'intera video intervista.

ELEONORA BRIZI:

Credo davvero che questo artista sia una delle storie d'arte più creative che abbiamo nello spazio dell'arte cripto. La sua arte è un viaggio che non è ancora finito. Quindi sono davvero felice che tutti voi possiate conoscerla!

Due delle parole chiave nell'arte di Giant Swan sono movimento ed esperienza, quindi è qualcosa che coinvolge tutti, vedremo alcune opere che fanno parte della collezione di The Vault by $Whale, ma il nostro obiettivo per il mese di Novembre è anche di presentare l'arte di Giant Swan dal suo inizio fino ad oggi.

Questo è il motivo per cui organizzeremo una retrospettiva su Arium che penso sia molto bella. Sarebbe interessante tra pochi anni, pensare di creare una retrospettiva di tutti questi artisti che hanno creato nello spazio dell'arte cripto, ma come sappiamo il tempo in blockchain passa così velocemente e infatti guardando l'arte di Giant Swan vedremo quanto è diversa dai suoi albori ad oggi.

Mantiene lo spirito e l'anima, ma gli strumenti tecnici, le intuizioni e le diverse angolature sono molto cambiate, ecco perché vogliamo davvero presentare tutto il suo percorso artistico.

Una delle cose che mi è piaciuta di più dell'arte di Giant Swan è il fatto che è un vero atto di condivisione, quindi non parliamo più di esperienza individuale, ma solo di una collettiva, ed è proprio questo ciò che intendo analizzare insieme a lui.

Giant Swan, crei mondi per le persone, quindi non li crei solo per te stesso, (…) tutti gli artisti creano qualcosa che può parlare a tutti (…) partono dalla propria esperienza e parlano con un linguaggio universale, ma qui, anche l'esperienza stessa è inclusa in questo linguaggio universale, quindi come crei queste esperienze condivise?

Giant Swan:

Nel mio viaggio, non si può ignorare molti dei lavori che sono nel mondo di Whaleshark, quindi questa opportunità è fantastica, è un capitolo davvero importante di dove sono stato e dove sono andato.

Guardando il mio lavoro dei primi giorni della realtà virtuale, si può vedere che cercavo sempre di rispondere alle domande "perché sto usando il mezzo che ho scelto?", cercavo tecniche da utilizzare all'interno di quello spazio, occupavo molto tempo a cercare ciò che ora è molto a portata di mano. Allo stesso tempo, quando sono arrivato nel mondo degli NFTs, ho scoperto che il mio linguaggio e la mia arte si stavano improvvisamente connettendo con le persone; ricevevo feedback delle mie opere d'arte, ma solo quando ho cominciato ad avere un'onesta conversazione con la mia arte ho realizzato ciò che potevo davvero offire.

Quale sia la direzione per me è davvero semplice. Divento molto introspettivo e rifletto sui momenti, poi cerco di dare loro un senso attraverso la meraviglia. Cerco di invogliare le persone attraverso l'esperienza dell'arte mostrando una storia o un'azione, portandole a chiedersi il perché e sperando che le loro risposte creino le loro proprie esperienze.

Quando lavoro con i video, immagino la prospettiva dello spettatore e riporto le cose in un modo che gli consente di fare la stessa cosa, e ora anche nella realtà virtuale, le persone sono in grado di rispondere alla mia arte con la loro prospettiva e a quel punto nulla è più nelle mie mani, è davvero emozionante.

ELEONORA BRIZI:

Sì, è molto entusiasmante ed è così chiaro che le tue opere d'arte sono così intime, così personali, quindi è davvero sorprendente vedere come puoi iniziare da qualcosa di così personale e raggiungere praticamente tutti. Penso che questo accada perché tutti questi personaggi, figure, tutte le tue creazioni non sono perfette. Sembrano imperfette perché sono create con lo strumento più perfetto che abbiamo, il nostro corpo, quindi lo crei con il movimento del tuo corpo - questo è un altro punto di forza; è come l'occhio e la mente che possono arrivare a capire, quindi è come se tutto uscisse perfettamente da un computer, ma è diverso. Cosa ne pensi di questo?

GIANT SWAN:

L'arte 3D tradizionale è per lo più giudicata da quanto è perfetto lo strumento della VR, che mi lascia creare in modo organico una specie di rottura con quella normalità e penso che sia per questo che vedi il mio lavoro risaltare rispetto ad altre persone che creano cose surreali digitali. Perché non c'è alcun mistero nella mia scultura, non c'è ticchettio nel cervello che dice "oh non è una persona reale", invece, forse le persone inconsapevolmente pensano questo.

Il movimento nei miei lavori, anche se è applicato a persone nella loro natura organica, si riconosce immediatamente che è fatto a mano in qualche forma e penso che sia anche il primo passo per connettersi con l'opera d'arte.

DC:

Le tue opere in The Vault sono un lavoro assolutamente straordinario e vorrei che la gente le veda e, come detto prima, nella nostra galleria di Arium stiamo organizzando una retrospettiva, quindi metteremo anche alcune cose che hai fatto ultimamente e mostrare il tuo percorso.

Potresti dirci un po' a cosa stavi pensando?

Giant Swan:

Quest'opera si chiama "Signal" ed è forse un po' banale, è piuttosto letterale e lineare in quello che sta succedendo, è un abbraccio tra due persone che fissano i propri telefoni. Può essere collegata a una situazione a me familiare come una conversazione con un amico o un'altra della mia vita personale. A volte non ci colleghiamo e perdiamo il segnale. Volevo mettere in mezzo alle due persone i telefoni e far vedere però il contatto fra loro, perché volevo che fosse anche una specie di sfida. Volevo essere un po' più positivo, perché a volte comunichiamo in modi diversi. Penso che molte persone si siano facilmente riconosciute in questo. Forse non è il mio lavoro più profondo, ma è anche uno dei miei pochi lavori di genere (l'uso dei colori maschili e femminili molto tradizionali qui non è affatto molto comune).

"Bouquet" è un pezzo disegnato, un'idea semplice nata perché ho visto un film intitolato "Midsummer" - che so che molti potrebbero aver visto - è un film meravigliosamente macabro e questo pezzo è stato un tributo a questo. Amo sfidare le persone a portarle dentro con belle immagini e poi colpirle, come se dessi loro il cinque e poi le schiaffeggiassi mentre vanno via, quindi ho creato questo, un essere in una bara di fiori. Era qualcosa tra il rituale e l'ispirazione, quando ho messo insieme questo pezzo era molto d'impatto.

Altre opere di The Vault by $Whale:

Guarda l'intera intervista nel video qui sotto e ricordiamo che una retrospettiva del lavoro di Giant Swan, comprese le opere d'arte raccolte in The Vault e molto altro, sarà curata da Eleonora Brizi nello spazio $Whale sulla piattaforma Arium https://arium.xyz/spaces/whale-community alla fine di novembre.

STAY TUNED!