Herlitzka + Faria
ARCOmadrid 2020

Para esta edición la galería se hará presente en el stand 7G10 con obras de 15 artistas de Argentina, Uruguay, Perú, Paraguay y Chile. Se trata de un conjunto que aúna el testimonio de las vanguardias de los 60 con la búsqueda conceptual de los 70 y el arte contemporáneo más radical junto con la puesta en valor de escenas y artistas desplazados por el relato hegemónico de la historiografía del arte de los últimos cincuenta años.
Consecuente con su política de darle centralidad a las mujeres del staff, hecho expresado en la exitosa muestra ELLAS, la galería presenta artistas icónicas con obras emblemáticas. En el caso de Marta Minujín, protagonista del arte argentino desde 1964 a hoy, se exhibirán fotos y documentación de la instalación Obelisco Acostado, presentada en la Primera Bienal Latinoamericana de San Pablo en 1978. El conjunto incluye tres fotografías blanco y negro, una color y dos videos: uno de la puesta de la obra y otro que fue pensado para ser proyectado por dentro de la instalación. También se verán piezas poco exploradas de su producción como Homenaje a Bob Dylan (1969), un dibujo cercano a la estética de Lo Inadvertido, el diario underground que dirigió durante ese mismo año. Mirtha Dermisache, una artista por la que la galería trabajó con éxito en su posicionamiento internacional, estará representada por veinte piezas de poesía visual comprendidas entre 1970 y 2000. En ese mismo sentido, la galería apostó a una de las figuras más relevantes de la vanguardia de los 60 como Margarita Paksa de quien se verán en ARCO obras en papel de la serie Ojos Ciegos producidas como reacción a la dictadura militar en 1977; otras de la serie Dibujos de Rorschach, de principios de los 80; de la serie Diagramas de Batallas (1972-1976); y de la serie Situaciones fuera de foco producidas entre 1967 y 1976. Muchas de las piezas de Paksa testimonian la radicalización política del arte conceptual en Buenos Aires entre 1968 y los primeros años 70.
La vanguardia histórica está presente en un conjunto de pinturas abstracto-geométricas de Anita Payró que van desde 1955 a 1977. Resulta relevante que el trabajo de esta silenciosa pionera de la abstracción se exponga a los ojos del público y el mercado internacional. Asimismo hemos decidido presentar en ARCO a una revelación del arte emergente como es Candelaria Traverso, la más joven de nuestras artistas capaz de reinventar la abstracción desde una cosmovisión andina cruzada por el mercado global de ropa reciclada. Otras artistas presentes en nuestro espacio son Susana Rodríguez (cuyos grafismos se relacionan con la obra de Dermisache) y Karina Peisajovich.
En este envío de Herlitzka + Faria se destacan asimismo algunos documentos reveladores de las disputas estéticas en el arte de Latinoamérica. Se exhibe la legendaria carta mecanografiada de Pablo Suárez al Premio Braque en 1968 que refleja un punto de inflexión en la relación entre las instituciones y los artistas más radicales. Del uruguayo Haroldo González puede verse en el stand El gran zoo, un libro de artista, basado en los escritos del poeta cubano Nicolás Guillén grabados en un vinilo que se suma al conjunto.
El tenor político de estas obras se verifica en el presente en el trabajo de Gonzalo Elvira, artista argentino radicado en Barcelona que forma parte de la propuesta. En las piezas de su serie Lo imborrable hace referencia a la prohibición y quema de libros durante la dictadura militar trabajando en tinta china sobre papel reproducciones de las tapas de libros de Rodolfo Walsh, Hannah Arendt y Oscar Masotta. Sus obras basadas en los ensayos de Masotta sobre el happening y la historieta fueron vistas en México, Barcelona y Buenos Aires en el marco de una muestra curada por Ana Longoni que recuperó la dimensión estética de este pensador de raíz marxista que descifró las claves profundas del nuevo arte en los 60.
Otro de los highlights del stand es la presencia de Alejandro Puente con dos obras que testimonian una de las operaciones más originales que el arte latinoamericano realizó sobre la abstracción. Se trata de dos pinturas producidas en 1969 y 1977, ambas expresando su sensibilidad única para cruzar la escuela europea con la estética precolombina creando objetos de inaudita potencia visual.
La revitalización de escenas poco exploradas ha sido una constante preocupación de la galería en los últimos años. Así, la muestra Asunción abrió los ojos sobre una producción secreta como la del Paraguay. En ARCO presentamos el pop indígena-queer de Ricardo Migliorisi y la Suite Vollard de Osvaldo Salerno, una serie de grabados marcados por una fuerte impronta erótica. Lo mismo para el arte conceptual peruano de los 70 representado aquí por seis cartas de Rafael Hastings, uno de los protagonistas de la escena. Y para el chileno Francisco Smythe con sus enigmáticos collage sobre papel.
La sostenida presencia de Herlitzka + Faria en ARCO marca el compromiso de la galería por visibilizar para una público cada vez mayor el arte latinoamericano de punta.