SALE TEMPS - Bad Weather

A l'occasion de l’ouverture de son nouvel espace Paris-Marais, la Galerie Mark Hachem présente l’exposition « Sale Temps » par l'artiste Yves Hayat.

Religions en guerre, femmes en lutte, économie aux ordres de la finance, jeunesse désenchantée, attentats aveugles, journalistes muselés, surveillance tous azimuths…
Ce monde voit des Printemps virer à l’orage, des tyrans disparaître pour être remplacés par d’autres, des gouvernants dépassés et des grandes marques en guise de valeurs.
Un engrenage infernal semble s’enclencher, entraînant les populismes, les droites dures, les intolérances, les replis identitaires, la méfiance de l’autre. L’annonce d’une tempête semble imminente. Sale temps.

Yves Hayat appartient à cette catégorie de créateurs singuliers qui ont quelque chose à dire et qui le font avec talent. Ses oeuvres modernes, contemporaines, sont pourtant le produit d’une culture profondément classique, ce qui leur donne une portée universelle.

L’originalité des oeuvres d’Yves Hayat réside dans l’amalgame de la perception artistique avec les images d’une société de communication et d’information. Les titres donnés à ses oeuvres (Parfum de Révolte, Femmes au bord de la Crise de Guerre, Concerto facciale, la Maculée Conception, Home, sweet Home, …) véritables détournements de slogans publicitaires, ont pour effet de donner un sens à la pollution idéologique de notre quotidien. Ils dévoilent notre identité et apposent notre propre marque.

Grâce à toutes les techniques qui appartiennent à notre temps (photographie, superpositions d’images, matériaux contemporains, etc…) il crée une oeuvre qui prend ses racines dans le patrimoine culturel humain mais qui, par la force de ses sujets, traduit toutes les dimensions de notre époque.

A travers une démarche proprement artistique, YVES HAYAT exprime une pensée philosophique, non avec des mots compliqués mais en parlant à nos sens, de façon claire et non torturée. Il met en scène notre condition humaine et notre temps dans ce qu’il a d’essentiel, en en faisant ressortir ses particularités et sa violence, avec l’idée, exprimée par Francis Scott Fitzgerald, qu’« il faudrait comprendre que les choses sont sans espoir et être pourtant décidé à les changer ».

Aucune célébration de la barbarie mais plutôt la fascination créée par l’ambivalence humaine. (François Birembaux)

Yves Hayat est né en Egypte. Là, sans doute, sont nés les premières sensations esthétiques, les premières adhésions, les premiers refus. En 1956, il découvre la France et le déracinement. Pendant cinq années il va suivre les cours de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Nice.
A partir de 1973, Yves Hayat s’oriente vers la publicité, métier en pleine effervescence créatrice. Il va retenir de cette vie de créatif la fascination pour l’image et l’importance du message. Ces années “ Pub ” vont lui permettre de découvrir également les nouvelles technologies et de maîtriser sa technique.

En 1990, il revient à l’art. Il redécouvre les grands maîtres anciens. Parallèlement à sa vie de publicitaire, il photographie les gens, la rue, les tableaux de musées, récupère des images de magazine ou du net qu’il classe soigneusement. Car Hayat est un artiste bien de son temps. un esprit ouvert sur la rue, la société, les médias ou le net.

«J’avoue m’intéresser plus à la manipulation du réel et à ses images «imaginées». Mon travail aux confins de la photographie plasticienne, de l’installation et de la Figuration narrative propose des visions où la part de théâtralisation fait corps avec le projet. Véritable consommateur visuel, je photographie, télécharge, retouche, recadre… bref je met en scène. Par un jeu de superpositions, de décalages, de détournements, je met en confrontation le passé et le présent, la beauté et l’horreur, l’indifférence et le fanatisme, le réel et l’imaginaire. J’essaie de concevoir, à travers un questionnement sur les rapports art / politique / médias, des oeuvres critiques où transparaît une attirance plastique pour la culture des médias, du cinéma et de la publicité. Grâce aux avancées technologiques (internet, le numérique, l’impression sur nouveaux supports,...), je tente d’élaborer une sorte de constat de notre histoire, de notre société dans ce qu’elles ont conçu, transformé, détruit. Il me semble cependant important de garder à l’esprit que lorsqu’une œuvre nous met face à notre monde, elle est là aussi bien pour poser une interrogation que provoquer un sourire ou créer un malaise… C’est alors qu’elle échappe au lieu commun.».